El Greco: de Itália a Espanha

No âmbito das comemorações do 4º centenário da morte de El Greco, o Museu Thyssen Bornemisza, Madrid, apresenta, até 2 de Março, uma exposição: El Greco. De Itália a Toledo, em que mostra os resultados técnicos realizados pela área de restauro sobre quatro obras do artista pertencentes à sua colecção: La Anunciación, c. 1576; Cristo abrazando la cruz, c.1587-1596; La Anunciación, c. 1596-1600 e La Inmaculada Concepción, c. 1608-1614.
O estudo destas obras através de análises químicas, radiografias e imagens infra-vermelhas permitiram aprofundar a evolução material e conceptual de El Greco nas duas etapas da sua vida: a italiana e a espanhola.
Na primeira etapa, El Greco manifesta a influência dos grandes mestres italianos, na segunda a sua pincelada torna-se mais solta, misturando empastes e velaturas sem ordem estabelecida.

Os últimos anos são o culminar de um estilo inconfundível e pessoal em que as figuras são apresentadas de forma alongada e manchada com toques impressionistas.

Cerca de duas décadas separam cada um destes três rostos de anjos pintados por El Greco: o primeiro pertence a uma Anunciação da sua etapa em Itália, por volta de 1576, o segundo é de outra Anunciação, já dos seus anos em Espanha, por volta de 1596-1600 e o último da Imaculada Conceição de 1608-1614.

Detalhes como este mostram a incrível mestria da técnica de El-Greco e a  sua progressiva evolução até uma pincelada cada vez mais solta.

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Fonte: Museo Thyssen- Bornemisza

Observando um Quadro ... de El Greco - nº 27

As pinturas sacras de El Greco, com figuras alongadas e paletas de cor exageradas, tornaram-no um pintor singular, facilmente reconhecível pelas suas características pictóricas. Mas a sua mestria pode ser também observada através dos retratos que executou.
E foi precisamente com os retratos que El Greco alcançou o reconhecimento que, na sua época, não conseguiu com o resto da sua obra. Com este reconhecimento obteve muitas encomendas dos seus contemporâneos.

El Greco

"O Cavaleiro com a mão no peito"
c. 1580
Óleo sobre tela, 81x66 cm
Museu do Prado, Madrid

Considerado tradicionalmente como um retrato de um desconhecido, há quem o atribua a D. Juan da Silva, notário-mor de Toledo e Cavaleiro da Ordem de Santiago.

É um dos melhores exemplos da retratística de El Greco, tendo sido realizado em Toledo no início da sua estada em Espanha.

Com este retrato, El Greco criou um modelo de nobre espanhol do século XVI, que, com a sua pose, afirma ao mesmo tempo a sua fé e a sua nobreza, assim como a vontade de defender ambas com a espada.

O pintor definiu um protótipo de retrato: um busto recortado sobre um fundo neutro, com roupagens escuras e com a luz concentrada, por um lado, no rosto e nas mãos, e por outro em pormenores de discreta ostentação.

El Greco, na obra "O Cavaleiro com a mão no peito" pretendeu imortalizar o momento do juramento, ritual efectuado durante a investidura do cavaleiro e reconhecível tanto na posição da mão direita, como na presença da espada.

Vamos então observar alguns pormenores do quadro.

O rosto:

O olhar penetrante e a forma alongada do rosto do Cavaleiro são certamente reminiscências da formação grega de marca bizantina do artista.

El Greco concentra a sua atenção no olhar penetrante e no rosto, isolando-o da obscuridade do fundo neutro através da gorjeira branca que absorve toda a luz nas suas rígidas pregas engomadas.

A mão:
Ao representar a mão no peito, El Greco sublinha o gesto de um juramento.

À mão direita no peito corresponde o ombro esquerdo, mais baixo, junto ao qual se pode ler a assinatura do pintor em caracteres gregos.


Podemos ainda vislumbrar uma medalha, suspensa num comprida e delicada corrente a aparecer discretamente entre as pregas da veste, o que indica a nobreza do Cavaleiro

A espada:

Outro pormenor precioso do quadro é o punho da espada, atributo de nobreza e, por isso, o retratado ser identificado como um Cavaleiro.
A execução do guarda-mão dourado da espada mostra a habilidade técnica do artista.


Este refinado objecto testemunha a tradicional produção artesanal de armas brancas e de espadas da cidade de Toledo. 

400 anos após a morte de El Greco

Este ano passam 400 anos sobre a morte do pintor Domenikos Theotokopoulos ( 1541 Creta- 1614 Toledo), conhecido por El Greco.

A sua formação iniciou-se com a execução de ícones segundo a tradição dos pintores bizantinos e prosseguiu com a sua partida para Veneza, em 1567, para assimilar o estilo da pintura  ocidental, o que conseguiu na perfeição. Em Veneza estudou com Ticiano e  recebeu a inspiração de Tintoretto.
Em 1570 segue para Roma, onde permaneceu dois anos, mas não tendo alcançado o reconhecimento que considerava merecer viaja para Espanha. Estabelece-se durante algum tempo em Madrid, mas também aí não conseguiu que a sua obra fosse valorizada porque Filipe II não a considerava adequada para o Escorial. Parte então para Toledo onde se instalou permanentemente, produzindo uma obra de características únicas.

El Greco

Vista de Toledo (entre c. 1509 e c. 1600),
Metropolitan Museum, Nova Iorque

El Greco conseguiu juntar de um modo excepcional o estilo bizantino, a pintura do Renascimento e a religiosidade da Espanha medieval.

O estilo mais característico de El Greco: " ... corresponde à fase final da sua arte, em que se distancia claramente da pintura do seu tempo - quando trinfava a corrente naturalista - e que tanta estranheza causou entre os seus contemporâneos e nos séculos seguintes, dada a sua extraordinária liberdade de concepção e de execução".  *

El Greco para executar as grandes composições sacras escolhe o formato de um rectângulo alongado, em que a altura é mais  do dobro da largura. Esta proporção facilita a verticalidade das figuras e coloca as cenas em dois níveis sobrepostos: na parte inferior as personagens têm uma maior corporização terrestre, enquanto a parte superior é reservada às aparições divinas e aos coros angelicais.

Este formato adoptado pelo pintor alonga as figuras, sem, no entanto, abandonar a excelente concepção das anatomias e da expressão do movimento.

"As (suas) obras possuem um claro sentido ascensional que une o terreno e o celestial e o artista rompe com a representação tradicional da perspectiva e fez do espaço algo sem gravidade e imaterial.

Tudo isto, aliado à cor intensa e contrastada, à luz irreal e poderosa e à liberdade das pinceladas vibrantes, dá origem a imagens de grande força expressiva e espiritual".  *

* O Guia do Prado - Museu Nacional del Prado, 2ª edição, revista, Janeiro 2011

El Greco

"A Anunciação"

Retábulo-mor do Colégio de Dona Maria de Aragão

1597-1600

Óleo sobre tela, 315x174 cm

Museu del Prado, Madrid

El Greco
"O Baptismo de Cristo"
Retábulo-mor do Colégio de Dona Maria de Aragão
1597-1600
350x144 cm
Museu del Prado, Madrid

   El Greco
"A Assunção da Virgem"
c. 1607-1613
Óleo sobre tela, 347x174 cm
Museu de Santa Cruz, Toledo

El Greco
"A Adoração dos Pastores"
1612-14
Óleo sobre tela, 319x180 cm
Museu del Prado, Madrid


Toledo presta homenagem a El Greco

Segundo uma notícia de 23/12/2013, do Jornal Público, a cidade de Toledo vai prestar homenagem a El Greco:

"Em 2014 passam 400 anos sobre a morte do pintor Domenikos Theotokopoulos, que conhecemos como El Greco, e a cidade espanhola que guarda algumas das suas obras mais notáveis não vai deixar passar a data em branco. Segundo o diário espanhol ABC, a fundação criada para marcar este aniversário já tem o programa completo e promete dar destaque, entre outras coisas, ao restauro recém-terminado da obra do pintor para a sacristia da catedral de Toledo.

“El Greco é, entre os mestres de todos os tempos, o que mais influenciou a pintura do século XX”, defende Gregorio Marañón y Bertrán de Lis, presidente da Fundação El Greco 2014, nas páginas do jornal espanhol. “E esta surpreendente sobrevivência de um pintor do século XVI, cuja memória se perdeu no esquecimento durante quase 300 anos, só se explica pela sua modernidade genial, uma das chaves que mais destacaremos ao longo do ano.” Um ano que começa a 18 de Janeiro com um concerto conduzido pelo músico e compositor espanhol Llorenç Barber envolvendo os sinos de 25 igrejas da pequena cidade junto ao Tejo onde o pintor chegou aos 36 anos.
A música continua em Abril, com Riccardo Mutti a dirigir o Requiem de Verdi (dia 12) e Michael Noone a conduzir o de Morales (a 7), entre muitos outros, mas o prato forte são as exposições no Museu de Santa Cruz, o principal da cidade, e a do Prado, em Madrid, que tem na sua colecção obras extraordinárias deste pintor que fugiu à corte e nunca perdeu as suas influências grega e italiana.
Santa Cruz propõe, de 14 de Março a 14 de Junho, uma viagem no tempo à Toledo de El Greco, alargada a outros cinco espaços da cidade em que a pintura e a escultura do mestre ocupam os lugares para onde foram criadas há mais de 400 anos. Uma das estrelas desta exposição será Vista de Toledo, pintura que pertence ao Metropolitan Museum, de Nova Iorque. De 8 de Setembro a 9 de Dezembro, o museu volta-se para o atelier do artista e para alguns dos mistérios que ainda rodeiam a sua produção.
A pinacoteca madrilena vai cruzar a sua obra com a de mestres do século XX, para demonstrar a sua “modernidade radical”, diz ainda Gregorio Marañón, num pólo que garante a este aniversário uma montra internacional, a que se juntarão, ao longo no ano, congressos de musicologia e história para mostrar o que de mais recente se tem feito no que toca à investigação científica em torno do “Grego de Toledo”.